奇迹作品网站怎么样，王智一共出演过37部影视作品,那么她的演技究竟怎么样

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一、王智一共出演过37部影视作品,那么她的演技究竟怎么样

《夏洛特烦恼》让开心麻花的电影火了一把，除了主演沈腾、艾伦、马丽外，尹正和王智两名演员也让人印象深刻，很多笑点都是这两人贡献。

要谈演技，迷影觉得是中等偏上，因为《夏洛特烦恼》中的表演并不能多么体现演技。电影中，尹正和王智是在演正剧的方式演喜剧，把行为动作夸大，再配上背景音乐，喜剧效果是在这种差异化中体现的。

王智是中戏毕业，受过专业表演训练，但很多人不知道的是，她的定位是动作女星，曾获得辽宁少年武术比赛女子组剑术第1名、枪术第2名、少林拳第3名的好成绩。

《夏洛特烦恼》中王智是颜值担当，电影剧情中的校花，现在提起秋雅，自然会让人想起《一剪梅》。作为佟丽娅的同班同学，王智的演艺道路走的并不是很顺。

大学毕业后，王智去了北京怀柔一个村子当起了村官，工作是教村里的村民跳舞，这一教就是两三年。在娱乐圈“只见新人笑、哪管旧人哭”的残酷竞争环境中，本该拼命拍戏博出位的王智却选择当起了村官，着实是一股清流，娱乐圈和她有相同经历的，相信没有别人了。

2007年王智出演了处女作《目击者》，4年后拍摄了让其获得广泛认可的《马永贞》，“功夫女星”这个名头也是来自于这部剧。

之后的《下一个奇迹》《妻子的秘密》都反响平平，直到被开心麻花挑中出演《夏洛特烦恼》。

其实王智在《夏洛特烦恼》中的角色是功能性的，与徐冬冬、卢靖姗、宋芸桦这些演员一样，只负责颜值，搞笑戏份也不需要自己有多么深厚的喜剧功底，照着主创们的要求表演即可。

《夏洛特烦恼》捧红了王智，之后的片约明显多了起来。先后参加了综艺节目《二十四小时》《西游奇遇记》《挑战者联盟》等等，最新的作品是《凉生，我们可不可以不忧伤》。

二、奇迹的作品赏析

《死水》出版后，闻一多很少作诗了。但1931年，已经“三年不写诗”的闻一多，突然在《诗刊》创刊号上发表了一首诗歌，这就是《奇迹》。

《奇迹》是闻一多沉默三年之后，对自己的诗歌创作生涯的一次深刻的真诚的总结。就诗论诗，作品显然比较隐晦难懂，但晦涩却不是诗人有意为之，而是他在观察、表现自己内心的细微律动时必然遇到的“语言的困境”，如果我们把《奇迹》放回到闻一多的诗歌世界中去，结合他的实际创作经历及人生追求来解读，那么还是不难破译的。

每一个作家、诗人都有他个人的对创作的体验，从中也诞生了所谓创作的“理想形态”。他渴望自己能够更迅速地进入这一“理想形态”，更自如地调动心灵的冲动，获得创作的佳境，完成卓绝的作品。只是，这一“理想形态”并不是招之即来，挥之即去的，它有其神秘的运动形式，往往都脱离于我们的主观愿望，被它所摄入的艺术家是幸福的、亢奋的、富足的，而等候着它的漫漫长夜却又是痛苦的、焦躁的、无可奈何的。

闻一多所谓的“奇迹”分明就是指这种艺术创作的“理想形态”，它即是一种让创作力迸发的最佳状态，又是能够激发这种状态的什么意象、什么感觉、什么机遇。总而言之，“奇迹”是区别于日常人生的另一类事物，它不可邀请、不能挽留、不可重复，它超逸于逻辑判断、理性思维，自由自在地翱翔在一个人类一无所知的空间，说不准什么时候才在我们的大脑中偶然闪烁一下。

那么，在没有“奇迹”降临的时候，我们就没有文学创作了吗？显然不是这样。在作家的一生中，真正的“奇迹”出现只是很少很少的一些时间，大多数的时候，我们则仍旧可以靠“惯性”推进思想与感情，尽管“惯性”只是渗透着理智和推理的“次生灵感”，充其量不过是对“奇迹”的摹仿，但是对于许多作家而言，这似乎已经足够了。久而久之，我们则逐渐淡忘了“奇迹”的存在，也不再为等候它而烦恼、而自我折磨。

但闻一多却是一个素来认真的人，认认真真地为人，也认认真真地为诗、为文，他偏偏要顽固地迷信“奇迹”，偏偏要把自己陷入苦候奇迹的烦乱当中，并且还自掘坟墓式的将“奇迹”的佳境与他过去的艺术创作相比较，从而无不苛刻地自我贬责。阅读《奇迹》，我们不能不为诗人那严格的自我反省精神而感动。

开头的四句便是诗人对自己创作历程的总结。艺术创作经历是复杂的、丰富的，很难用几句话就概括清楚，所以闻一多借用了一系列象征性的意象，试图通过象征的多义来包孕历史现象的丰富。“火齐的红”似诗人所表现的那些喷薄的激情，诸如《太阳吟》、《忆菊》等诗的意境；“桃花潭水的黑”似诗人那幽深的思考，诸如《死水》，《长城下之哀歌》等诗的意境；“琵琶的幽怨”似诗人那被压抑的怨愤，诸如《孤雁》、《夜歌》、《末日》之类诗的意境；“蔷薇的香”则代表诗人那温馨的充满柔情的追求，诸如《贡臣》、《国手》等；“文豹的矜严”是他在诗人所表现的严肃方正，而“婉娈”的纯洁美丽则是他的人生、艺术理想。以上这几个意象，可以说已经生动地传达了闻一多在此之前的诗歌创作的主要趋向，包括其个性气质与艺术境界，经过此时此刻的掂量，诗人坦率地指出，“我要的本不是这些”，而是“比这一切更神奇得万倍的一个奇迹！”也就是说，那过去的创作大多不是“奇迹”下的产品，同诗人想象中的“奇迹”所催生的佳境比起来，实在不堪卒读！那么，它们究竟又是怎样创作出来的呢？闻一多回顾说，那都是因为灵魂饿得慌的饥不择食，“即便是糟糠，/你也得募化不是？”竟然把我们文学史家们评价为杰作的东西喻作“糟糠”，足以让后人惊叹不已，但也的确反映了诗人对他的过去的不满。诗人进一步补充说：“一树蝉鸣，一壶浊酒，算得了什么，/纵提到烟峦，曙壑，或更璀璨的星空，/也只是平凡，最无所谓的平凡，”这里，蝉鸣、浊酒、烟峦、曙壑以及璀璨的星空都是闻一多“即景抒怀”的主要意象，是他灵感的触发点，但是今天，他却明确地意识到，这都不是他所追求的诗歌艺术的佳境，不是“奇迹”，而是“最无所谓的平凡”，是“把藜藿权作膏梁”，对于他在《死水》时期著名的“以丑为美”的追求，他也作了这样的抨击：“我也不再去鞭挞着‘丑’，逼他要/那分背面的意义；实在我早厌恶了/这些勾当，这附会也委实是太费解了。”

闻一多理解的“奇迹”是个什么样子呢？它是单纯的、透明的，抛弃了一切的伪饰，一切的造作，以其自身的纯正散发着无穷的魅力：“我只要一个明白的字，/舍利子似的闪着/宝光，我要的是整个的，正面的美。”必须看到，在中国现代诗人中，闻一多是相当坦诚、很少矫揉造作的，他这里所追求的“明白”和“正面”是艺术取向上的，也就是说，诗人似乎感到，在他的艺术冲动——艺术传达——艺术形象这三者之间，还没有达到那种“奇迹”凭附时的顺畅与融洽，它们多有曲折、别扭及至梗阻，灵感与体验、体验与语言之间的隔阂也未能完全消除。从这个意义上讲，闻一多期待“奇迹”的痛苦实际上又代表了二十世纪许多作家共同的痛苦，即如何在艺术冲动与语言形式上互相通融，进行畅快的对话，怎样运用这笨拙的僵化的语言去捕捉那闪烁不定的艺术灵感。很久以前闻一多就说过：“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却始终没有能力（就是技巧）炸开那禁锢我的地壳，放射出火和热来。”关于新诗格律化的实践，便可以看作是诗人挽留“奇迹”的一种尝试吧，那时他的名言就是“越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。”（《诗的格律》）由此看来，诗人已经清醒地意识到，“脚镣”是请不来、也留不住“奇迹”的，他还必须再一次的等候。

诗人怀着一颗为艺术的赤诚的心，焦急地等候着、呼唤着诗的“奇迹”的降临，他已经觉出了一些疲惫，仿佛已经等了许多个“轮回”，但又毫无抱怨，静静地伫立着，哪管他天崩地裂、电击雷劈，他象在地狱受刑一样为那“一刹那的永恒”奉献了整个的自我。于是，我们又分明看到了早年的“艺术底忠臣”。有人说，闻一多早就在社会革命的浪涛中抛弃了“狭隘”的“为艺术而艺术”的理想，其实，对于一位伟大的艺术家而言，他何曾会如此深刻地将艺术与社会对立起来呢，他又怎么甘心因社会革命而剥夺了对艺术的热爱呢？闻一多痴痴地盼望着，盼望着那真正的艺术的灵光，在天旋地转当中，在地狱烈火的焚烧当中……这是一副多么激动人心而又多么悲壮的一幕呀！平心而论，在二十世纪的中国，如此坦诚的艺术家还是太少了些。

闻一多在灵魂的痛苦中写下了这首《奇迹》，但“奇迹”似乎始终都没有如他想象的那样拨开门扉，悄然来临。这一等候，一直到了他倒毙在昆明街头。由此，《奇迹》便成了诗人留给后人的一首“诗的自我总结”，诗的“绝笔”。不过闻一多能够用他一如既往的真诚和坦白写下了这宝贵的痛苦，本身就是一大“奇迹”，是中国现代新诗中的珍奇之作！

三、当年拉黄家驹掉下3米舞台的内村光良,现如今怎么样

Beyond可以说是一代人的青春，对上个世纪的摇滚乐产生了巨大的影响。尤其是他们的经典作品《海阔天空》，激励了很多人，更让很多人与困境之中受到鼓舞。直到现在还是不可多得的经典音乐作品。

Beyond的主唱黄家驹，拥有很多迷妹，直到现在仍然被很多歌迷怀念。当年黄家驹的火爆程度，十个流量明星都赶不上，可是在他的事业高峰的时候，却因为一场意外结束了生命。

在某次参加活动的时候，被日本主持人拉下了三米高的舞台。最终因抢救无效去世，一代巨星就此陨落，但是曾经将黄家驹拉下三米舞台的内村光良，现在却过得风生水起。

黄家驹的早年经历黄家驹1962年出生于一个贫困的家庭当中，一家七口都挤在一个不到30平米的小房子当中。贫穷的生活让黄家驹从小就立志，要改变家庭现状。黄家驹无意当中从大姐那里听到了20世纪70年代的摇滚音乐，因此对他产生了巨大的冲击和影响，他也因此疯狂的喜欢上了摇滚乐。

17岁的时候，黄家驹捡来了一把邻居不要的木吉他，这也是他人生中的第一件乐器。但是他带着去参加地下乐队的时候，却遭到了吉他手的羞辱。黄家驹不堪受辱，从此之后苦练吉他。

20世纪80年代，黄家驹认识了叶世荣，并结合李荣潮，邓炜谦等一起组成乐队。这是早期beyond的雏形，后演变成为黄家驹，黄贯中，黄家强，叶世荣。1983年，Beyond乐队正式组建成立，黄家驹担任乐队主唱兼吉他手。

黄家驹独特的嗓音赢得了很多关注，Beyond乐队组建之后，马上就拿到了吉他比赛的头衔。接着乐队开始参加演出，尝试创作音乐作品。1985年beyond发行专辑《再见理想》，迅速闯入了观众的视线当中。1987年发行EP《永远等待》。

当然，Beyond最经典的歌曲要数那首《海阔天空》，“原谅我这一生放荡不羁爱自由，也怕有一天会跌倒”。这里面表现出来的潇洒，豪迈，乐观，以及为了理想不屈不挠的努力，陪着很多人走过了人生低谷。Beyond也因此火遍全球。

黄家驹出身贫寒，根本就没有接触到音乐的机会，甚至连最一开始的吉他都是捡来的。但是他却凭着刻苦努力，创造了奇迹。看来出身从来不会限制一个人的发展，只要有肯吃苦的决心和锲而不舍的毅力，总是能够改写命运。

黄家驹意外丧生Beyond的名气越来越大，在全亚洲都火爆无比。1993年，日本某综艺节目邀请beyond乐队到现场演唱歌曲。能够走出国门，让国外的粉丝看到演出，自然是一件好事，但是没想到这却成了黄家驹的最后一次演出。

乐队成员一起到日本演出，日本电视台已经准备好了舞台。那是一个三米多高的舞台，刚到日本就下起了小雨，路面很滑，舞台表面也很滑。当时他们登上舞台之后，由日本主持人内村光良在台上介绍这支乐队。

但是他刚刚站上舞台的时候，不慎跌落，可能是因为紧张，他伸手拉住了站在他旁边的黄家驹。黄家驹一下子被他拉下了三米高的舞台，全场粉丝惊呼，黄家驹因为没有做任何安全措施，在医院抢救六天，还是离开了人世。

黄家驹从此之后永远离开了我们，但是当时拉他下舞台的日本主持人内村光良，因为头戴安全帽，并且是臀部先着地，只是受了轻伤，经过不到一周的修养便宣布痊愈。

事件分析黄家驹之死，是中国歌坛巨大的损失，因此有人说黄家驹可能并非死于意外。那么当时这起意外到底是怎样发生的呢。前面我们已经提到黄家驹所表演的舞台，有大概三米多高。整个舞台周围几乎都没有安全措施，在这样的环境下表演的确会增加危险系数。

而当天天气刚刚下过小雨，舞台很滑，如果真的发生意外也可以理解。但是为什么主持人摔落舞台的时候，头戴安全帽，而黄家驹却没有任何保护措施呢。

不过真要从阴谋论的角度来分析，内村光良如果是故意陷害黄家驹，自己也要承担巨大的风险。不管是为了金钱，还是为了名利，用如此危险的方式，并不是明智的选择。因此，黄家驹之死最终被定性成意外。

但是对于很多粉丝来说，理智上能够理解，但是情感上却无法接受。明知道是意外，也无法原谅直接造成偶像之死的内村光良。

内村光良的现状黄家驹因意外去世之后，内村光良面临铺天盖地的指责和舆论的压力。他在接受采访的时候，声称自己对黄家驹之死也深感遗憾和抱歉，他会带着黄家驹的那份热情一起好好活下去。但是粉丝对他的说法并不买账，很多人都希望他能够彻底消失在大众的视线当中。

铺天盖地的指责，并没有影响到内村光良的事业。他只是短暂的在大众的视线里消失了一段时间，很快又重新复出。不仅如此，他在主持行业身价大涨，成为日本颇具盛名的一线主持人。经过多年发展，还进军了日本影视界。

现如今，内村光良已经成了主持界和影视界通吃的人物，编剧，导演，演员都能独立完成。抛开情感的角度不说，内村光良应该也是一个有才华的人。面对意外，事业大受冲击的情况之下，还能找到机会重新复出。复出之后，一直都在不断突破自己，学习新的知识和内容，才能有后来事业上的成功。

内村光良不仅事业有成，而且家庭十分幸福，娶了贤惠漂亮的妻子，还有了一个可爱的孩子，简直就是人生赢家。对比黄家驹英年早逝的结局来说，内村光良简直不要太幸运。从粉丝的角度来看，当年的事情不管是意外还是阴谋，内村光良似乎都不应该拥有如今的幸福。可是世事就是如此无常。

我们永远也不知道明天和意外到底哪个会先来。我们只能珍惜当下的每一天，尽量让每一天都过得充实，有意义。珍惜现在陪在你身边的每个人，尽量将人生的每一天都过得充实而有意义。

即便是不幸遇到了意外，我们也不应该因为那些意外事故就此沉沦。而是在意外当中不断开拓和进取，于失败当中找到转机和希望。千万不能因为一时的失败或者挫折就自暴自弃，只有在任何情况下都保持乐观和进取的精神，才能一步步把握人生。

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