一、麦格戴斯的乐队背景

作为一支成功的乐队，Megadeth在全球卖出超过2000万张专辑，连续5张白金销量专辑以及7次格莱美Best Metal Performance提名。Megadeth同Anthrax,Slayer和Metallica并称为Big Four of Thrash乐队。这支乐队至今已经发行了11张录音室专辑，6张现场专辑，2张EP以及2张精选专辑，曾获得格莱美奖提名。

麦格戴斯可以说是一支历史悠久而又复杂的金属乐队了，虽然它的历史可能不比某些“老牌”乐队的存在时间长，但好在它还存在于这个世界，所以没有人能说出它的未来会是怎样。从音乐上来看，这支以the Beatles、Led Zeppelin、 Fear and Riss、Sex Pistols和 Motown为榜样的乐队同样在不断尝试着各种音乐元素。在歌词方面，Megadeth则体现出了鲜明的政治主张和生活观念，对于反对者他们总是毫不退缩地予以回击。“这是我通过自己的眼睛所了解到的生活，”乐队灵魂人物Dave Mustaine说：“我非常的固执己见，不论是看到自己喜欢还是不喜欢的事，我都想插手。”哈哈，多有意思的人啊?!你或许会从他们的音乐中看到“Anarchy ln The U．K．”(Sex Pistols)或“I Ain’t Superstitio us”(Willie Dixon)的影子，但千万不要把他们等同于那些随波逐流的投机分子。虽然音乐可能会改变，但他们自然、真诚而富于个性的精神会永远伴随着 Meg adeth这个嘹亮的名字一同前进! Megadeth的核心人物Dave Mustaine有着非同一般的传奇经历。早在1982年， Dave离开了原来乐队Panic而加入了刚刚成立不久的 Metallica乐队，然而这支后来声名显赫的超级乐队却没有给Dave多少发展的机会。1983年4月，他的位置被 Kirk Hammet所取代，至于Dave被踢出Metallica的原因一直都众说纷坛，一说是因为毒品问题，还有传说就是因为他弹琴的速度不够快。就在Dave离队的同时， Metallica却发行了自己的处女专辑《Kill’Em All》，这难免使人为 Dave Mu staine感到不平，Dave本人当然也颇感不快。于是他很快召集了贝司手 Dave El lefson、吉他手 Chris Poland和鼓手Lee Rash另起炉灶。并为之命名为 Megade th，从此一支无所畏惧的金属劲旅宣告诞生。同年底，鼓手Lee Rash被 Gar Sa muelson所取代，而Dave也正式兼任乐队的主唱。之后乐队加盟了一家独立唱片公司——Combat(奋斗)，并在它旗下发行了自己的首张专辑《Killing Is My Busi ness Is Good!》，此时距乐队成立正好两年。这张唱片不仅受到了当时势头正劲的金属团体的好评，而且许多主流音乐人也对之赞赏有加。首战的“开门红”为乐队以后的发展开辟了广阔的天地——著名公司 Capitol很快就注意到他们并最终把其招之麾下。1986年，Megadeth终于发行了一张“正式”的专辑《Peace S ells…But Who’s Buying?》，之后乐队开始了一场历时72周的巡演活动，这不仅标明着 Megadeth已经成为一支成熟的表演团体，同时也把这张唱片的销量直接推向白金数字。在第二年巡演期间，Megadeth再次更换队员：Chuck Behler成为乐队新鼓手，而吉他手则由Jeff Young取代了Chris。1988年，Megadeth推出第三张专辑《So Far，So Good…So What!》。这张通常被人们视为是打烙着 the Si x Pistols的圣歌“Anarchy In The U．K．”印记的唱片一出道就大受欢迎，不仅获得白金销量，而且登上了专辑榜第28位。与此同时，Dave Mustaine对毒品的迷恋却又导致 Megadeth的内部矛盾重重。终于，在1989年的巡演结束后，Dave又把 Young和 Behler开除出队，而换上了吉他手 Marty Friedman和鼓手Mice Men za。局面在1990年发生了奇迹般的转折—Dave Mustaine终于因为毒品问题而遭拘捕。在被强制戒毒后，他似乎决定痛改前非，重新开始自己的生活。在这一年， Megadeth推出了一张被评论界视为里程碑式的唱片：《Rust In Peace》，不仅销量超白金，而且冲上了Top40专辑排行榜的第23位，乐队也因此而获得葛莱美最佳金属表演奖的提名。此后的《Countdown to Extinction)(1992)销量达双白金并直冲专辑榜的第二位；《Youthanasia》(1994)获超白金销量并登上专辑榜第4位。为了推出《Youthanasia》，Mustaine、Friedman和Ellefson不惜兴师动众——他们搬到了亚利桑那州的菲尼克斯并在那着手录制唱片，而鼓手Menza则继续留在他们洛杉矾的大本营。对此，Mustaine解释说：“我们需要保持经常的聚散离合，这样当我们再聚到一起时，就会产生一种无与伦比的精神动力。我们从来不为了钱去做音乐，当你那么干时，你已经丧失了起码的真诚和正直。我们这么做是因为我们热爱音乐!”1995年，乐队把自己以前在各类原声音带中发表的作品整理后灌成一张唱片；这就是《Hidden Treasures》。“我们从不会对乐迷有所保留，不论是现在还是将来，” Dave回忆说：“这就是Megadeth为什么能一直屹立不倒的原因。我们始终如一——努力创作、尽情表演，我们尊重自己也尊重我们的乐迷，这点最重要。”’接下来的两年时间里，乐队进入休整状态，队员们暂时分别，直到1997年第八张专辑《Cryptic Writings》发行后，乐队才开始了两年中的第一次现场演出。1998年，Megadeth被邀请参加“Ozzfest”音乐节。同年7月，乐队鼓手再易其人，Jimmy DeGrasso成为 Megadeth新任鼓手。现在，Megadeth又要推出新专辑了，它究竞会带给我们什么样的惊喜呢?先让我们听听 Dave的肺腑之言吧：“如果今夜所有的一切都将结束，那我会为自己一生的经历和事业感到满意，因为没有几个人能做到这样。”成立于1983年的旧金山，由Dave Mustaine组建，之前Dave Mustaine是金属乐队的主音吉他手。离开金属乐队后，Dave Mustaine很快召集David Ellefson(贝司手）、吉他手Chris Poland和鼓手Car Samuelson组建了“大屠杀”乐队。Dave Mustaine受早期激进摇滚的影响，强调乐器的演奏技巧、提高音乐速度，使经典的鞭笞金属更加完美，这也使得他们在很多方面与金属乐队区别开来，在八十年代后期，他们成为该领域的佼佼者，每个专辑都成为金唱片。他们的第一张专辑（Killing my business...and business is good!!!,1985)由独立唱片公司出版，这是一张更猛烈、更快的重金属音乐，他们把它定义为速度金属。该专辑销量惊人，是年底，他们签约主流的Capitol唱片公司。从此，一支顶级的乐队诞生，他们与Metallica、Anthrax并称为三大主流重金属乐队。由于成功，Dave Mustaine再次沉湎于毒品和酒精，并很快影响他的工作，金属圈流传很多他的不检点的行为故事，1990年Dave Mustaine吸毒后驾车被捕，并接受戒毒治疗。愈后，Dave Mustaine决定痛改前非，投身于音乐创作，乐队成员此时又有了改变：Marty Friedman和Nick Menza取代了前任吉他手和鼓手。该阵荣首次出现在1990年出版的专辑（Rust in Peace)中，该专辑最终成为金唱片。1993年，“金属”邀请“大屠杀”参加他们在米尔顿的演唱会，盛况空前！被传为乐坛佳话。2000年，他们推出了专辑：Risk（危险），Dave Mustaine在专辑中加入了大量的合成器成分，音乐风格多变而迷幻，铁杆金属迷对此专辑多为不屑！

二、了解音乐

广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。

所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。

分为声乐和器乐两大部门。

在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。

音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。

现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。

有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。

当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。

甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。

人们想学习音乐的时候会去上音乐课。

音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。

音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。

由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。

构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。

音乐的最基本要素是节奏和旋律。

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。

音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。

节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。

我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

2、曲调：曲调也称旋律。

高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。

曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。

曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。

相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。

曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。

依音阶的相邻音进行称

为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

3、和声：和声包括“***”及“和声进行”。

***通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。

***的横向组织就是和声进行。

和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。

如大调式、小调式、我国的五声调式等。

调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。

旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。

唱歌技巧和发声方法

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。

每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

一、歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。

由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。

通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。

音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。

无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。

第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。

这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。

这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。

歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。

此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。

这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。

我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。

在劳动号子中，常常用到这种起声法。

在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。

总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。

练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。

发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。

一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。

但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。

我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。

练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。

为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。

要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。

练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习（带词练习）

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。

力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。

大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。

“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

三、推荐西方古典音乐

推荐200首西方古典音乐

一、古希腊古罗马时期音乐

1.古希腊音乐：《塞基洛斯墓志铭》

二、中世纪音乐

2.《四旬斋前第三个主日的弥撒曲》选段

3.《复活节弥撒曲》的继叙咏

4.游吟诗人贝·德·万塔顿：《我看到云雀高飞》

5．德。迪亚：《我必须唱》

6.亚·德·拉·阿勒：《罗班爱我》

7.汉斯·萨克斯：《大卫是诚实而正直的》

8.佚名：《埃斯坦比耶舞曲》

9.平行四度与五度的奥尔加农

10.温彻斯特大教堂的奥尔加农

11.圣玛蒂亚修道院的奥尔加农

12.雷奥南的两声部奥尔加农

13.佩罗坦的四声部奥尔加农

14.康都克特：《欢呼圣母》

15.经文歌《有人嫉妒／伤心的爱／求主怜悯》

16.经文歌《她统治着》

17.经文歌《新鲜的草每》

18.维特里：经文歌《公鸡喋喋不休地叹息》

19.马肖：叙事歌《羞耻，恐惧和踌躇》

20.马肖：《圣母弥撤曲》的“羔羊经”

21.波隆纳：牧歌《一只凤凰》

22.兰地尼：叙事歌《她不再怜悯》

三、文艺复兴时期音乐

23.邓斯泰布尔：经文歌《你是多么美丽，多么可爱》

24.杜费：《赞美诗》

25:杜费：经文歌《玫瑰在近日开放》

26.杜费：弥撒曲《脸儿苍白》的“羔羊经”

27.奥凯亥姆：弥撤曲《MI-MU的“羔羊经”

28.约斯堪：经文歌《圣母颂》

29.拉索：歌曲《我亲爱的夫人》

30.拉索：无伴奏合唱《回声》

31.拉索：经文歌《女巫的预言》

32.马丁·路德：新教圣咏《上帝是我们坚固的堡垒》

33.帕勒斯特里那：《玛采鲁斯教皇弥撤曲》的“信仰经”

34.G加卜利埃里：《坎佐纳》

35.莫尔顿：器乐曲《武士歌》

36.约翰逊：琉特琴曲《绿袖》

37.杰苏阿尔多：牧歌《我无言离去》

38.马伦吉奥：牧歌《孤独而凄凉的荒野》

39.蒙特威尔弟：牧歌《冷酷的牧羊女》

40.卡契尼：牧歌《最奸诈的面孔》

41.蒙特威尔第：牧歌《我的爱在哪里》

四、巴洛克时期音乐

42.蒙特威尔第:歌剧《奥菲欧》选段

43.佩里：歌剧《优丽迪丝》选段

44.普赛尔：歌剧《阿尔米德》选段

45. A·斯卡拉蒂：歌剧《格里塞尔达》选段

46.许兹：《扫罗，你为什么要迫害我》

47.科雷利：《三重奏鸣曲》(0p3 Not)．

48. F．库泊兰：古钢琴《组曲》选段

49. D·斯卡拉蒂：《奏鸣曲》(K119)

50.维瓦尔蒂《G小调大协奏曲》(0p3 Not)

51.维瓦尔蒂：《大协奏曲：四季》

52.巴赫：《前奏曲与赋格》Bwv543

53.巴赫：《马太受难曲》

54.巴赫：《约翰受难曲》

55.巴赫：《D大调第三乐队组曲》

56.巴赫：《音乐的奉献》

57.巴赫：《勃兰登堡协奏曲》

58.亨德尔：清唱剧《弥赛亚》

59.亨德尔：《水上音乐》

60.亨德尔：《皇帝焰火音乐》

五、古典主义时期音乐

61. C·P·E．巴赫：《第四奏鸣曲》

62.格鲁克：歌剧《奥菲欧与优丽迪丝》选段

63.佩格莱西：喜歌剧《管家女仆》

64.海顿：《第77交响曲》

65.海顿：《弦乐四重奏》0p71 NO 3

66.海顿：《第94交响曲·惊愕》

67.海顿：《第101交响曲·时钟》

68.海顿：《弦乐四重奏》0p3 No5

69.海顿：《第45交响曲·告别》

70.海顿：《第100交响曲·军队》

71.海顿：《第104交响曲》

72.莫扎特：《C大调钢琴协奏曲》K467

73.莫扎特：歌剧《魔笛》选段

74.莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》选段

75.莫扎特：歌剧《唐·乔凡尼｝选段

76.莫扎特：《第40交响曲》

77.莫扎特：《第41交响曲》

78.莫扎特：《第三小提琴协奏曲》

79.贝多芬：《第14钢琴奏鸣曲·月光》

80.贝多芬：《第23钢琴奏鸣曲·热情》

81.贝多芬：《第8钢琴奏鸣曲．悲枪》

82.贝多芬：《第17钢琴奏鸣曲·暴风雨》

83.贝多芬：《第21钢琴奏鸣曲·黎明》

84.贝多芬：《第3交响曲》

85.贝多芬：《第5交响曲》

86.贝多芬：《第6交响曲》

87.贝多芬：《第9交响曲》

88.贝多芬：《升C小调弦乐四重奏》Op131

六、浪漫主义时期音乐

89.威伯：歌剧《自由射手》选段

90.威伯：钢琴曲《邀舞》

91.舒伯特：声乐套曲《美丽的磨坊女》

92.舒伯特：声乐套曲《冬之旅》

93.舒伯特：《第8交响曲》

94.舒曼：声乐套曲《妇女的爱情与生活》

95.舒曼：声乐套曲《诗人之恋》

96.舒曼：钢琴套曲《童年情景》

97.舒曼：钢琴套曲《蝴蝶》

98.舒曼：《a小调钢琴协奏曲》

99.门德尔松：《e小调小提琴协奏曲》

100.门德尔松：序曲《仲夏夜之梦》

101.门德尔松：《苏格兰交响曲》

102.门德尔松：《意大利交响曲》

103.瓦格纳：歌剧《特里斯坦与伊索尔德》选段

104.瓦格纳：歌剧《漂泊的荷兰人》序曲

105.瓦格纳：歌剧《罗恩格林》序曲

106.瓦格纳：歌剧《女武神》中“飞行的女武神”

107.约翰·斯特劳斯：圆舞曲《蓝色的多瑙河》

108.约翰，斯特劳斯：圆舞曲《维也纳森林的故事》

109.约翰·斯特劳斯：歌剧《编蝠》序曲

110.布拉姆斯：《德意志安魂曲》

111.布拉姆斯：《D大调小提琴协奏曲》

112.布拉姆斯：《海顿主题变奏曲》

113.马勒：交响声乐套曲《大地之歌》

114.马勒：《第8交响曲》

115.理查·斯特劳斯：交响诗《死与净化》

116.理查·斯特劳斯：交响诗《查拉图斯特拉如是说》

117.肖邦：《降b小调钢琴奏鸣曲》

118.肖邦：《降A大调波兰舞曲》

119.李斯特：交响诗《前奏曲》

120.李斯特：钢琴曲《匈牙利狂想曲》

121.李斯特：《第1钢琴协奏曲》

122.李斯特：钢琴与乐队《死神之舞》

123.柏辽兹：《幻想交响曲》

124.弗朗克：《A大调小提琴奏鸣曲》

125.丹弟：《法国山歌交响曲》

126.圣·桑：歌剧《参孙与达利拉》选段

127.圣·桑：组曲《动物狂欢节》

128.奥芬巴赫：歌剧《霍夫曼的故事》选段

129.比才：歌剧《卡门》选段

130.罗西尼：歌剧《塞维尔的理发师》选段

131.罗西尼：歌剧《威廉·退尔》序曲

132.贝里尼：歌剧《梦游女》选段

133.多尼采蒂：歌剧《爱的甘醇》选段

134.威尔第：歌剧《茶花女》选段

135.威尔第：歌剧《阿依达》选段

136.威尔第：歌剧《奥塞罗》选段

137.马斯卡尼：歌剧《乡村骑士》选段

138.列昂卡瓦罗：歌剧《丑角》选段

139.普契尼：歌剧《艺术家的生涯》

140.普契尼：歌剧《蝴蝶夫人》选段

141.普契尼：歌剧《托斯卡》选段

142.帕格尼尼：《第一小提琴协奏曲》

143.帕格尼尼：《二十四首小提琴随想曲》

144.格林卡：《卡玛林斯卡亚幻想曲》

145.格林卡：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲

146.鲍罗汀：交响音画《在中亚细亚草原上》

147.鲍罗汀：歌剧《伊戈尔王》选段

148.穆索尔斯基：交响幻想曲《荒山之夜》

149.穆索尔斯基：钢琴组曲《图画展览会》

150.里姆斯基—科萨克夫：交响组曲《谢赫拉查德》

151.柴可夫斯基：舞剧《天鹅湖》选段

152.柴可夫斯基：《第6交响曲，悲枪》

153.柴可夫斯基：《一八一二年序曲》

154.斯美塔纳：交响诗套曲《我的祖国》

155.德沃夏克：《第九交响曲·自新大陆》

156.格里格：《培尔·金特》组曲

157.西贝柳斯：交响诗《芬兰颂》

158.巴托克：《为弦乐器、打击乐和钢片琴而作的音乐》

159.德·法雅：舞剧《三角帽》选曲

160.萨拉萨蒂：小提琴曲《吉普赛之歌》

161.斯克里亚宾：《第5交响曲》

162.拉赫玛尼诺夫：《第2钢琴协奏曲》

163.拉赫玛尼诺夫：《第3钢琴协奏曲》

164.德彪西：管弦乐《牧神午后》

165.拉威尔：《波莱罗舞曲》

166.拉威尔：《西班牙狂想曲》

七、二十世纪音乐

167.勋伯格：《月迷彼罗》

168.贝尔格：《小提琴协奏曲》

169.贝尔格：歌剧《沃采克》选段

170.威伯恩：《5首乐队小品》

171.斯特拉文斯基：舞剧《春之祭》

172.斯特拉文斯基：《圣诗交响曲》

173.亨德米特：歌剧《画家马蒂斯》选段

174.奥涅格：《太平洋231号》

175.梅西安：《异国鸟》

176.瓦列兹：《电子音诗》

177.瓦列兹：《电离》

178.施托克豪森：《青年之歌》

179.播德列茨基：《祭广岛受难者的哀歌》

180.克拉姆：《孩子们的原始呼声》

181.布列兹：《无主人的锤子》

182.约翰·凯奇：《方塔纳混合曲》

183.莱斯庇基：《罗马的喷泉》

184.埃尔加：《谜语变奏曲》

185.霍斯特：《行星组曲》

186.布里顿：管弦乐《青年乐队指南》

187.格什文：钢琴与乐队《蓝色狂想曲》

188.格什文：交响诗《一个美国人在巴黎》

189.科普兰：舞剧《阿帕拉契亚的春天》选段

190.伯恩斯坦：《西城故事》选段

191.哈恰图良：舞剧《加亚涅》选段

192.普罗科菲耶夫：舞剧《罗密欧与朱丽叶》

193.肖斯塔克维奇：《第1交响曲》

194.肖斯塔克维奇：《第5交响曲》

195.肖斯塔克维奇：《第7交响曲》

196.肖斯塔克维奇：《第8交响曲》

197.肖斯塔克维奇：《第11交响曲》

198.肖斯塔克维奇：《四重奏》

199.普罗科菲耶夫：交响童话《彼得与狼》

200.卢托斯拉夫斯基：《管弦乐队协奏曲》

看来楼主的耳朵要有很强的承受力才行哦！(*^__^*)嘻嘻……